Raphaël

Giorgio Vasari qualifiait Raphaël d'artista aggraziato, artiste touché par la grâce. Sans doute s'agit-il encore de l'une des plus justes manières d'évoquer l'oeuvre de l'un des plus grands créateur de la renaissance italienne, aux côté de Michel-Ange et Léonard de Vinci.
L'auteur réexamine toutes les grandes périodes de sa courte carrière, qu'il débarasse de poncifs accumulés au fil des siècles. Il garde à l'esprit la composante la plus "profonde" de son art : son rapport à la beauté liée à la dialectique de l'amour terrestre et de l'amour céleste, qui au tournant du XVème et du XVIème siècles, était au coeur du débat de la "philosophie d'amour", mais à laquelle il su donner une expression concrète à travers l'image. Si Raphaël était incomparable aux yeux des humanistes et des lettrés de la cour du pape Léon X c'était, selon les mots d'André Chastel rapportés par De Vecchi "parce que l'on percevait, dans la perfection de la forme, une dimension métaphysique de la beauté".